這是一色彩斑斕、張揚個性的時代。

人們尤其喜歡“濃墨重彩”、“獨樹一幟”，并以此作為標榜事物價值的必要條件。

整個世界趨于融合、交流，一步步成為“地球村”。由是，各種各樣的元素，開始重新“整合”、“削減”、“變異”、“歸納”……

最能反映物質(zhì)文明，莫過于精神文明。

因此，我們可以毫不費力地推斷出：

在文化藝術(shù)領(lǐng)域，也在發(fā)生著各個門類學(xué)科之間的融合與變革－－這些學(xué)科與學(xué)科之間的不再是界限分明，而是通過“互相染色，互取精華，彼此借鑒”等形式彼此融合，甚至，產(chǎn)生出新的類別。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

這一點在藝術(shù)領(lǐng)域－－精神文化的重要組成部分，尤其明顯地表現(xiàn)出來。

音樂領(lǐng)域中最具生命力的新生事物，是產(chǎn)生于十九世紀末、綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù)：音樂劇。

作為一個有著遠大發(fā)展前途的新生事物，音樂劇無時無刻不充斥著“古典與流行”，“傳統(tǒng)與新潮”，“規(guī)矩與叛逆”等矛盾，它所具有的“藝術(shù)的綜合性，現(xiàn)代性，多元性，靈活性以及商業(yè)性操作”等特征，使其恰好適應(yīng)這個時代的潮流，進而以獨具魅力的表演形式和演唱風(fēng)格風(fēng)靡世界。

這不僅僅因為它敏銳且清晰地捉住了時代的脈搏，更重要的是：它幾乎涵蓋了所有它所能涉及的領(lǐng)域－－并非是亦步亦趨的盲從，而是提取可以為它所利用的部分，轉(zhuǎn)化到其體系中去。

每當人們提及音樂劇，都會不得不提到一個劃時代的人物，那就是才華橫溢而又獨具個性的天才英國作曲家：安德魯？勞依德？韋伯。

這位有著深厚古典音樂底蘊的音樂劇大師，為音樂劇開創(chuàng)了光輝燦爛的新時代。他的音樂劇作品如：《星光快車》、《愛的觀點》、《約瑟夫和神奇彩衣》、《耶穌基督超級巨星》《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》等都已經(jīng)成為經(jīng)典音樂劇作品。

其中，《歌劇魅影》可稱得上是一部完美地演繹古典音樂與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合音樂劇作品。該劇打破了傳統(tǒng)意義上的各種音樂類型之間的界限，以高超的藝術(shù)技巧和演藝理念，把古典音樂和各種流行的音樂元素有機地融合在一起，具有濃郁的古典音樂韻味且極具現(xiàn)代感，無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優(yōu)美旋律無一不使觀眾的心靈為之震顫。

《歌劇魅影》986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。

可以說，這是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作。首先它成功的改編了蓋斯東？勒魯（GastonLeroux，1868－1927）的原作小說，既保留了原作的風(fēng)格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設(shè)計瑪莉亞？布瓊森自然功不可沒。

該劇把古典歌劇和流行的情歌結(jié)合在一起，多樣化的歌曲演繹風(fēng)格，使它的魅力更加璀璨奪目：

《歌劇院的幽靈》是一首屬于只聽一次就讓人欲罷不能的歌曲，男女主人公的合唱更是攝人心魂。

《夜之樂》就像夜晚的微風(fēng)一樣不知不覺潛人人的內(nèi)心，令人不自覺地隨著它的情緒而起伏律動。

《我唯一的請求》更是一首重量級的經(jīng)典歌曲，它旋律含蓄雋永而不失激情，被奉為音樂劇中的情歌對唱的典范，至今在不同場合還廣為傳唱。

劇中歌曲是用古典與流行相交融演唱的，演員要有傳統(tǒng)的意大利美聲唱法的功底，但演唱中又要帶進現(xiàn)代流行唱法的感覺。這對歌唱演員是一個考驗，首演該劇的女主角沙拉？布萊曼就是當今歌壇上古典與流行融合唱法的代表人物。

再綜觀全劇，一首《AllIAskofYou》的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

我們以看到，在劇中，情節(jié)的發(fā)展、人物刻畫等幾乎都是通過歌曲的演唱來詮釋，不僅如此，歌曲也代表了劇中的音樂風(fēng)格。因此“歌曲的演繹”可以稱得上是音樂劇的靈魂。

作為經(jīng)典音樂劇目，《歌劇魅影》中的歌曲歌唱風(fēng)格所具有的典型意義，是不言而喻的。

它反映出的音樂劇演唱風(fēng)格的多元化，更是值得我們探討和深究：

（一）無法磨滅的古典主義烙?。獯罄缆暢?。

縱使音樂劇打著“叛經(jīng)離俗”的旗號，也終究無法擺脫“古典歌劇”的影響－－這是由它的本源決定的。

追溯音樂劇的起源，便可將其來歷“一目了然”：音樂劇演變自傳統(tǒng)歌劇中的“輕歌劇”。實際上，輕歌劇是歐洲大歌劇和喜歌劇的繼承，是一種音樂采用當代流行音調(diào)、旋律瑯瑯上口、歌曲融合歌劇風(fēng)格、具有喜劇情節(jié)的一種藝術(shù)形式，輕歌劇在百老匯舞臺上曾經(jīng)有過幾十年的輝煌歷史，是音樂劇歷史發(fā)展進程中的重要環(huán)節(jié)。

可見，輕歌劇本身就是歌劇與喜歌劇的“變體”，而音樂劇又演變自輕歌劇，將這一系列聯(lián)系梳理清晰之后，或者我們可以這樣說：

音樂劇是傳統(tǒng)歌劇經(jīng)過“整合”、“削減”、“變異”、“歸納”之后，以全新面貌出現(xiàn)在人們眼前、并以此吸引觀眾眼球的另一種意義上的“歌劇”。

而后，也就不難解釋，為什么幾乎所有音樂劇演員都有著美聲唱法的深厚功底。

音樂劇對美聲唱法的吸收與運用，使得發(fā)展空間越來越有限的美聲唱法擁有了新的生命力：

它削減了自身“貴族性”，以愈加親和姿態(tài)出現(xiàn)在廣大觀眾面前，增加了通俗性，使它更容易被普通觀眾所接受。

《歌劇魅影》這是一部驚險、充滿懸念的音樂劇，是韋伯音樂風(fēng)格的全面生動體現(xiàn)。成功的刻畫出一位可怕外貌下的幽靈所具有的善良人性的一面，和他在激烈的內(nèi)心矛盾斗爭中最終選擇了光明的過程?？梢哉f，這部作品使韋伯成功的進行了藝術(shù)升華，達到一個新的高度。這體現(xiàn)出韋伯對于音樂劇戲劇性的充分了解和音樂創(chuàng)作上深厚的功力。

而故事發(fā)生的地點－－歌劇院，使得該劇運用了嚴肅正歌劇中才會采用的音樂語言，不僅使用了大量的古典音樂，還在音樂劇中套入了歌劇唱段。

一曲《想念我》旋律跌宕起伏而流暢凄婉，感情內(nèi)斂深沉，帶有淡淡的憂傷。音域跨度大，曲式結(jié)構(gòu)帶有明顯的流行音樂特征，其和聲織體亦不乏浪漫主義時期的余韻。該曲由有著身后意大利美聲功底的英國音樂劇名伶莎拉布萊曼演唱。

歌曲的鋪墊部分，以直白的通俗方法演唱，感情真摯自然，豪不矯揉造作。而高潮部分卻以一段閃爍著明亮光芒的花腔華彩開始，情感陡然轉(zhuǎn)向為熾烈。

此時演唱者完全運用意大利美聲演唱方法，而樂隊卻采用力度鮮明且具有強烈時代特質(zhì)的流行音樂表現(xiàn)手段，來實現(xiàn)“古典－－流行”的完美過渡，最終使得兩者無懈可擊地結(jié)合成一體：既有通俗音樂的親和力，又有藝術(shù)歌曲的美感。

在《歌劇魅影》我們可以很清晰地看出一些古典歌劇的傳統(tǒng)，比如：

音樂成為主線，全劇往往沒有對白，音樂貫穿始終，唱段由大量的詠嘆調(diào)和必要的宣敘調(diào)組成。

這種形式其實與歌劇是非常相似的，不同的是在表現(xiàn)上使用了現(xiàn)代的音樂語言和舞臺手段而已。

因此，要求演員具有一定的古典底蘊和唱功。

（二）顛覆性的大膽創(chuàng)新－－激情狂野的搖滾式演唱風(fēng)格。

我們說過，任何一個得以存活且具有強大生命力的新生事物，都具有明顯的時代感，甚至超出流行的前沿。

再看《歌劇魅影》創(chuàng)作的年代，二十世紀中葉，恰是西方搖滾樂大行其道的年代。所以該劇中時而出現(xiàn)的搖滾音樂風(fēng)格，也就顯得理所當然。

劇中音樂美妙而極富感染力，具有一種煽動情緒的力量。歌詞也具有先鋒特色，打破了傳統(tǒng)音樂劇音樂必須配合劇情的規(guī)范，只注重某種情緒的表達，聽上去似乎是在吟詩，嬉皮士式的歇斯底里的呼號或者夢吃般的呻吟。

此劇的演唱是在搖擺舞的音樂、光影的閃爍、與觀眾的參與、強有力的高音喇叭等結(jié)合中進行的，所以能給人們很深刻的印象及震撼。

伴隨著搖滾音樂元素的加入，演員們也就不得不換上與之相匹配的演唱風(fēng)格－－搖滾樂式的演唱風(fēng)格。搖滾樂以震憾的視聽效果著稱，節(jié)奏力度飽滿，音樂情緒極端而熱烈，近乎瘋狂。

劇中主題曲《PhantomoftheOpera》便是其搖滾風(fēng)格的具體展現(xiàn)：

音樂的進入極為巧妙：低聲部強有力的連續(xù)十六分音符鼓點“咚咚咚……”，烘托出一種“詭秘，毛骨悚然”的鬼魅氣氛。而后，切入演員低沉直白的演唱，音域?qū)拸V，旋律線在上下八度的轉(zhuǎn)換，帶來情緒的澎湃轉(zhuǎn)變。

使用這樣的音樂語言不僅拓寬了音樂劇中歌唱詮釋的表現(xiàn)手段及范圍，還巧妙的讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇也可以用狂野的搖滾樂來詮釋的觀念。

搖滾風(fēng)格，在演唱上，節(jié)奏是至關(guān)重要的部分，它是演唱者宣泄強烈感情的手段之一。演員嗓音也較具個性打破了傳統(tǒng)意義上美聲與通俗的限制，將搖滾樂演唱中類似于“嘶喊，咆哮”的搖滾樂演唱手段，與美聲唱法融合到一起，同時加入具有古典風(fēng)格的合唱來渲染歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容，以此來加強作品的時代感和表現(xiàn)力。

（三）自本土音樂元素中汲取營養(yǎng)－－民謠式的演唱風(fēng)格。

英國民謠優(yōu)美、典雅、耐人尋味，是真正的英國傳統(tǒng)音樂，其主要的特色就是一種以鄉(xiāng)土音樂，加配流行音樂來敘述故事的民歌，其樂曲自始至終都散發(fā)這一種慵懶而恬淡的意蘊，為疲憊繁瑣的生活，注入一絲清新與安逸。

民謠式的演唱非常自然，有獨特的音樂個性，旋律瑯瑯上口，貼近大眾，深受人們喜愛。

許多時候，它比刻板教條的嚴肅音樂或是“歇斯底里”式的搖滾音樂更能洗滌人們疲乏而惶恐的靈魂。

《歌劇魅影》中，同樣可尋見英格蘭民謠的影子，尤其是在敘述故事情節(jié)的部分，尤為多見?！禔llIAskofYou》全曲旋律并無過多大跳，流暢而簡潔，彌漫著淡淡愁緒，猶如在訴說一個古老的傳說。

隨著時代的進步，生活節(jié)奏的加快，越來越多的人除了追求高品質(zhì)的物質(zhì)生活外，極渴望精神境界的滿足和升華。

他們追求高雅的藝術(shù)，同時又希望藝術(shù)能通俗易懂。而音樂劇中，古典和流行的融合恰恰是迎合了人們這種對藝術(shù)的需求。其演唱風(fēng)格更是為人們所推崇喜愛。

音樂劇之所以征服了世界觀眾，歸根結(jié)底，是由于它的“借鑒、創(chuàng)新”。

而這一點，恰恰是我們這些聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該深思的。

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