“總有那些變化……讓雕塑看起來(lái)就像你們可能總說(shuō)的標(biāo)志性元素。這種姿態(tài)、韻律和探索就在里面……但是我是明顯按照材料本身的性格來(lái)的。你會(huì)擠壓一片金屬，又會(huì)把它們?nèi)嗄笤谝黄穑蛘呷诨硪黄赃@些有個(gè)性的東西便開(kāi)始回報(bào)我?！?/p>

------約翰·張伯倫

“約翰·張伯倫：姿態(tài)、韻律、探索”雕塑展在高古軒紐約畫(huà)廊展開(kāi)，展覽將持續(xù)至2021年12月9日。策展人為歷史學(xué)家蘇珊·戴維森，其為張伯倫組織了2012年于古根海姆博物館的個(gè)人回顧展。展覽題目來(lái)自于張伯倫與詩(shī)人羅伯特·克里利的一次對(duì)話。

張伯倫獨(dú)特的審美和藝術(shù)家手工技能在其職業(yè)生涯早期，即40年代中期于海軍航母艦服役時(shí)形成，這段經(jīng)歷對(duì)他創(chuàng)造作品時(shí)對(duì)尺度和視角的運(yùn)用產(chǎn)生了重要影響。他通過(guò)壓縮金屬產(chǎn)生復(fù)雜的褶皺和紋理，然后將不同的金屬元素焊接在一起，創(chuàng)造出一個(gè)全新的三維拼接體，無(wú)論原材料本身的形狀是什么，全然得到一個(gè)更突出容量和體積的個(gè)體。張伯倫對(duì)材料的內(nèi)在特性的尊重體現(xiàn)在形式的異質(zhì)性和過(guò)程的直接性上。展覽的作品亦是這種物理姿態(tài)的再度呈現(xiàn)。

“姿態(tài)、韻律、探索”不僅是張伯倫展覽的主題，它們也貫穿在藝術(shù)家一生的創(chuàng)作理念中。其早期作品的體現(xiàn)是“Projectile D.S.N.Y.(1957)”,一件小型抽象鋼制作品，這為后來(lái)幾年內(nèi)他持續(xù)創(chuàng)作的大型彩色裝置做了鋪墊。標(biāo)志性符號(hào)和色調(diào)也一直在不斷重復(fù)。“Diamond Lee (1969)”和“青年斜塔 (1985)”是從廢舊汽車上取材并修復(fù)再利用的白色和鍍鉻金屬，而 “Colonel Splendid (1964)”和 “Sugar Tit (1964)”則是彩色的反光和啞光金屬?！癢hite Thumb Four (1978)”是一件墻上懸掛作品，有時(shí)候讓人看起來(lái)?yè)u搖欲墜，但卻是一種穩(wěn)定的準(zhǔn)有機(jī)物結(jié)構(gòu)形式。亮光表面上剝落般的金屬涂層、堅(jiān)硬而曲線豐富流暢金屬均構(gòu)成了強(qiáng)烈的反差，張伯倫把大師級(jí)的工匠技術(shù)和嚴(yán)肅又極端的熱情完美結(jié)合，投射在每一件展覽作品的律動(dòng)中。