藝術(shù)作品的藝術(shù)性和商品性的爭論由來已久，尤其實在藝術(shù)作品商品化傾向日益嚴重的當代。關(guān)于藝術(shù)的商品性，可以從以下幾個方面來分析。

一、藝術(shù)作品商品性的積極意義

1、藝術(shù)依賴其商品性進行生存和發(fā)展，藝術(shù)市場是藝術(shù)得以流傳和發(fā)展的場所。

中國宋元書會的先生才人們以寫作戲曲劇本獲得報酬，曹雪芹晚年清貧，以買寫字畫為生?？梢?，在某種程度上，藝術(shù)自古便是依賴市場進行傳播的，藝術(shù)作品的商品性也自藝術(shù)誕生后不久便息息相隨。

2、藝術(shù)市場的繁榮依賴于藝術(shù)作品的商品性。

美國每年令人瞠目結(jié)舌的電影產(chǎn)業(yè)的收入，無疑是好萊塢這個強大的電影王國的支撐，《阿凡達》以5億美元的投入換回了全球27億美元的票房，締造了電影誕生百余年來的票房神話，為美國電影市場注入了一針強心劑，更是在全球電影業(yè)掀起了3D狂潮。

3、市場對藝術(shù)創(chuàng)作的導向作用。

這個作用是兩方面的。一方面，是積極有益的正確向?qū)?。接受者的需要通過市場反饋給藝術(shù)家，藝術(shù)家在創(chuàng)作的同時，滿足了接受者的需要，又獲得了經(jīng)濟利益，實現(xiàn)了自身的藝術(shù)價值。

二、藝術(shù)作品商品化的消極影響

1、承上文所述的導向作用。

另一方面，這種導向作用往往會形成模仿抄襲，前篇一律的現(xiàn)象。自2005年《超級女聲》的走紅，尤其是2012年《中國好聲音》的大紅大紫，中國的選秀節(jié)目遍地開花，紛至沓來；自2012年的《爸爸去哪兒》和2014年的《奔跑吧！兄弟》收視率一路飆高，各大衛(wèi)視也紛紛開啟了親子和明星真人秀的“無腦復制”時代。這種令人扼腕嘆息的景象背后，不單單是創(chuàng)新能力的缺乏，更是商業(yè)利益的誘惑，使得藝術(shù)作品的商業(yè)化傾向日益嚴重。

2、藝術(shù)作品的商品化傾向使得藝術(shù)作品的質(zhì)量嚴重下滑。

今年來，以綜藝電影為代表的以票房為目的的電影屢屢被搬上銀幕，許多藝術(shù)質(zhì)量差的電影，以明星，新聞，搞笑，無下限吸引眼球，并取得了不俗的票房成績。這對于嚴謹?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作者和創(chuàng)作氛圍來說，無疑是一種傷害。

三、可見，對于一件藝術(shù)作品的成功，藝術(shù)性和商業(yè)性都很重要。然而，若要強分伯仲，當以藝術(shù)居上，商業(yè)次之。

在今天，藝術(shù)與商業(yè)的聯(lián)姻是短期利益和長期目標的博弈。不能否認藝術(shù)市場的規(guī)律制約著藝術(shù)的創(chuàng)作，尤其是在現(xiàn)代大眾文化語境之下。然而，無論何時，藝術(shù)都應該保持自己的獨立性，即維持自身的藝術(shù)性。

市場沒有了藝術(shù)品便沒有意義，但真正的藝術(shù)品即使沒有市場，業(yè)依然有資本“安于高閣”。從格里菲斯的《黨同伐異》，到費穆的《小城之春》，從倫勃朗的《夜巡》，到凡高的《星月夜》……我們可以看到，真正的藝術(shù)是恒星，他閃耀的地方，不僅僅是市場，而是歷史，是生生不息的藝術(shù)長河，它的光芒不是來自于價格標簽，而是深邃的思想內(nèi)涵。