簡單來說，如何將商業(yè)和藝術(shù)做到平衡是一種學(xué)問，以及檢驗市場是否成熟的體現(xiàn)。華語或者說內(nèi)地現(xiàn)在來看貌似還差的有點(diǎn)遠(yuǎn)。

舉個例子簡單說日本吧，去年大熱劇《初戀》的主題曲《First Love》算是再次的翻紅了一次。這首曲子是宇多田光出道專輯的同名主打歌，也是亞洲最高銷量的曲子，當(dāng)年也是作為《魔女的條件》主題曲為世人所熟知。

我簡單粗暴直接把《First Love》算作是亞洲音樂商業(yè)價值里程碑的一首歌曲。其實(shí)當(dāng)時日語R&B已經(jīng)發(fā)展了好多年了，例如黑人音樂教父久保田利伸，R&B王子平井堅，情歌王鈴木雅之等等。他們有著相當(dāng)?shù)挠绊懥兔撍椎淖髌焚|(zhì)量。

《First Love》的火爆到底具體是什么原因可能無從得知了，可能與互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展也有一點(diǎn)關(guān)系。但是FL就像是jay一樣有著跨時代意義，在20世紀(jì)的最后兩年投下的世紀(jì)炸彈，這標(biāo)志著屬于東方人的R&B時代正式來臨。這首歌曲是16歲的宇多田光對“First Love”的個人理解，這種藝術(shù)是私密的。和影視劇無關(guān)，但是又無比契合主題。每個人仿佛都能在音樂找到屬于自己的“First Love”。

個人創(chuàng)作歌曲的原創(chuàng)性是體現(xiàn)自身藝術(shù)的最好方法（曲子的藝術(shù)性和詞的文學(xué)性）。如果被打入“類OST歌手”是一件非常危險的事情，你本質(zhì)上失去了本我。藝術(shù)先是個人本我，再是他人，空心化一旦形成對“藝術(shù)家”這個認(rèn)知就大相徑庭了。不過可能就像是老丁頭說到那樣，我像個貪婪的地主太希望這種歌手能愛惜一下自己的羽毛了。